En el post anterior sobre Cómo se hace una enciclopedia hacía referencia al ISBN (Número Normalizado Internacional para libros, en español) el cual es un número de identificación para reconocer a todos los libros, con esto se puede evitar el uso de las fichas bibiliográficas. También comenté sobre el registro de obra ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR) para su protección como una propiedad intelectual. Pues estos dos aspectos son puntos importantes sobre los legales de una obra en este caso una literaria. Explicaré un poco sobre la propiedad intelectual y dónde entra esto de los derechos de una obra.
Como diseñadores nuestra labor es la creación de productos gráficos, partimos de ideas que finalmente pasan por un proceso de producción hasta tener algo físico, este producto de diseño por lo general es algo único, producto de un esfuerzo intelectual y de inversión de tiempo y dinero. Por lo que como creadores tenemos derechos sobre nuestra creación sobre todo cuando hay un beneficio comercial. Esta actividad se considera propiedad intelectual; existen marcos de la propiedad intelectual que estan administrados por la Organización Mundial de Propiedad Intelectual (OMPI) los cuales son: derechos de autor (en el cual entran las obras literarias, artíticas y científicas); derechos conexos; patentes; dibujos industriales; marcas y competencia desleal.
Cuando se edita una obra literaria el editor (o autor) tiene derechos exclusivos sobre esta creación, se puede usar como a él le convenga, teóricamente está protegida puesto que la creación aquivale a la protección, pero en la práctica no es así por lo que se debe proteger con un registro ante INDAUTOR. Esta protección implica que la obra sea original, es decir que no sea copia de otra y generará un derecho de titularidad. Así que el titular de una obra tiene derechos exclusivos y puede usar o autorizar su uso. De esta acción se derivan dos tipos de derecho, uno que se llama derecho patrimonial el cual implica obtener remuneración por el uso de su obra por otros y el derecho moral el cual sólo son las medidas para conservar el lazo autor-obra. Basicamente el titular del derecho de autor goza de: derecho de reproducción o explotación en diversos medios, por ejemplo impreso o electrónico; el derecho relacionado a la interpretación o ejecución si se trata de una canción por ejemplo, el derecho a la traducción en otros idiomas y finalmente el derecho a la adaptación para cine o teatro por mencionar algunas. Si alguien deseara obtener beneficios comerciales de una obra primero se tiene que comprar el derecho, o en su caso tener la cesión de derechos.
El registro de obras literarias en México se realiza en el INDAUTOR como lo había mencionado y se requiere de lo siguiente: ser una persona física o moral legalmente constituida y demostrarlo en el caso de ser moral con el acta constitutiva. También si el interesado no es el autor de la obra se debe tener la cesión de derechos o un contrato de edición en donde se demuestra que se puede usar porque el autor lo ha autorizado. Otro requisito es una copia de la obra a registrar y finalmente el pago correspondiente. Se puede descargar el formato de solicitud de registro por aquí y llenar los datos solicitados.
La obra deberá impresa debe contar con el ISBN. Este número se solicita en la Agencia Internacional del ISBN, cuyas oficinas estan en el tercer piso del INDAUTOR. Si la obra es una colección (dos o más tomos como las enciclopedias) se solicita un número de la obra completa y los respectivos para cada tomo o anexos como por ejemplo si contiene un disco interactivo. Si se trata sólo de un título unicamente se solicita para este. El formato de solicitud de números ISBN se puede descargar por acá.
Una vez impreso el libro o la colección se debe comprobar el uso de este número ISBN a través del formato de comprobación que es el mismo con el que se solicitó el ISBN, sólo que ahora se le anexa copia de portada, página legal, colofón y contraportada.
24 de noviembre de 2008
29 de octubre de 2008
Cómo se hace una enciclopedia 3ra. parte
La parte final, producción. Ya estabamos anciosos de tener fisicamente la obra y aunque muchas veces surguen cambios de última hora se realizan y se envian todos los PDF necesarios para producción tanto de carátulas, temas por tomo, discos interactivos, folletos y estuches. Es bueno ordenarlos por carpetas para cada presentación y hacer una relación de lo que se envia a la producción. Para este caso envié los archivos vía FTP al servidor de Panamericana, Formas e Impresos, la cual es una imprenta muy importante en Colombia. Tardé dos días enviado todos los archivos, me mandaron la formación final, la cual revisé que todo estuviera en orden y se aprobó la impresión junto con la dirección general, esto se hace mediante un documento donde se especifican los archivos que se descargan para revisión y se diligencia a los diferentes encargados de área como CTP, tapas, acabados, estuches y por supuesto al gerente comercial con el que se esté trabajando.
Al mismo tiempo que se estaba imprimiendo se realizó el registro de la obra ante INDAUTOR, el cual fue un proceso tedioso y que explicaré en otro post. Algunos inconvenientes de los archivos que envié es que olvidé cambiar el modo de color a CMYK y resolución de algunas imágenes, pero no hubo conflicto mayor. Aunque la verdad si me quedé un poco preocupado por la impresión hasta que después de 20 días estaba listo el tiraje de 20 mil ejemplares, en total de las cuatro presentaciones, para que finalmente sean transportadas vía marítima de Colombia a México y se inicie la distribución.
La primera muestra que tuve en mis manos fue como abrazar a mi primer bebé, lo toqué con mucha delicadeza y mientras hojeaba cada página de cada tomo recordaba los momentos de trabajo que pase armándolas, eso fue inolvidable.
Sin ser pretencioso es una de las obras más vendidas en la editorial. Hasta este momento se ha realizado la segunda edición, ha cambiado el nombre y el contenido del disco interactivo como se pueder ver en la última presentación en la imagen, y se viene la tercera edición también con algunos cambios.
Al mismo tiempo que se estaba imprimiendo se realizó el registro de la obra ante INDAUTOR, el cual fue un proceso tedioso y que explicaré en otro post. Algunos inconvenientes de los archivos que envié es que olvidé cambiar el modo de color a CMYK y resolución de algunas imágenes, pero no hubo conflicto mayor. Aunque la verdad si me quedé un poco preocupado por la impresión hasta que después de 20 días estaba listo el tiraje de 20 mil ejemplares, en total de las cuatro presentaciones, para que finalmente sean transportadas vía marítima de Colombia a México y se inicie la distribución.
La primera muestra que tuve en mis manos fue como abrazar a mi primer bebé, lo toqué con mucha delicadeza y mientras hojeaba cada página de cada tomo recordaba los momentos de trabajo que pase armándolas, eso fue inolvidable.
Sin ser pretencioso es una de las obras más vendidas en la editorial. Hasta este momento se ha realizado la segunda edición, ha cambiado el nombre y el contenido del disco interactivo como se pueder ver en la última presentación en la imagen, y se viene la tercera edición también con algunos cambios.
6 de octubre de 2008
Cómo se hace una enciclopedia 2da. parte
Una vez hecha la planeación de la obra es tiempo del proceso de bocetaje de cada uno de los temas que se incluirán en la enciclopedia. En Indesign se crea un documento para añadir las páginas maestras, los estilos de caractér, párrafo y objeto.
La redacción que está en archivos de texto de colocan en las páginas asignadas. Se puede iniciar por el orden en cada tomo o bien por la redacción que ya esté lista para integrarse como en el ejemplo, donde empecé a formar la materia de historia de México, mientras las demás estaban en el proceso de corrección. En este caso primero se colocan los titulares y el texto de contenido, dejando los espacios respectivos para fotografía, ilustración o esquema que después se integrarán.
Posteriormente se formarón las materias de geografía, matemáticas, ciencias naturales, historia universal, civismo, español, computación y las evaluaciones por asignatura, bimestre y grado. Es importante ajustar el contenido a determinado número de páginas según el formato en el cual se esté trabajando. En este caso el formato es de 19.5 x 27.5 centímetros (el estandar para libros), debido a que en el pliego de papel para impresión entran 16 páginas y cada pliego formará un cuadernillo, así que se debe páginar en multiplos de 16 para no desperdiciar papel. De esta manera cada tomo debe tener el front mother (portadilla, hoja de legales, índice e introducción), mother (capítulos) y back mother (glosario u otros anexos). La producción gráfica para esta obra fue laboriosa, pues para cada materia se realizarón ilustraciones, esquemas, mapas, infografías y fotoarte; la mayoría de las fotografías fueron tomadas y sólo algunas para la materia de historia de México se compraron al Archivo General de la Nación (AGN), por cierto cuando fui a investigar y conseguir estas imágenes quedé maravillado con el acervo gráfico por lo que recomiendo visitarlo.
Después de la formación de los contenidos, se hacen las revisiones por parte de los investigadores y dirección editorial. En esta etapa se supervisa que los contenidos ya formados e ilustrados sean entendibles, se corrige ortografía y estilo, esta parte al igual que la producción gráfica es de mucho cuidado editorial. A estas alturas ya quedan listos los contenidos o lo que se conoce en producción como taco dividido en cuatro tomos.
Es hora de realizar portada, la cual debe ser atractiva para el público usuario. Hay obras a las cuales se les hacen varias presentaciones, como en este caso que cual tiene cuatro. Para este momento no había un nombre para la presentación principal y después de varias opciones se eligio la que era más acorde a los contenidos cuyo título fue Mi primaria autoevalutiva, porque con esta obra, entre otras ventajas, se puede evaluar los conocimientos de los niños en casa. Para el diseño de portadas se debe solicitar una trazo a la imprenta con las medidas según el número de páginas para cada tomo y tipo de papel. Para cada presentación se le asigna también el número ISBN de obra completa, así mismo para cada tomo y disco interactivo.
El disco es otra parte gráfica que también se diseña, en esta primera edición sólo se incluyeron los exámenes de autoevaluación. Generalmente este tipo de obras se acompañán de un folleto informativo que sirve para que el vendedor haga su labor sin llevar en mano los tomos que a veces no son cuatro sino ocho o 12, así que también se realizó. Este folleto generalmente es plegable y contiene información sobre los contenidos tanto de temas como del diseño y características generales. Finalmente se hace un estuche para los tomos, el cual para esta obra fue uno sencillo de cartón corrugado para cuatro tomos.
Después de ardua labor quedarón listas cuatro presentaciones de 1 170 páginas cada una, divididas en cuatro tomos con disco interactivo y folleto. Muchas editoriales ofrecen contenidos en internet, y en nuestro caso no podíamos quedarnos atrás, por lo que también se diseñó el sitio de la editorial y la sección de la enciclopedia, en la cual se incluyeron temas complementarios como clases con personajes animados, infografías interactivas y por supuesto los exámenes tanto para impresión como interactivos.
La redacción que está en archivos de texto de colocan en las páginas asignadas. Se puede iniciar por el orden en cada tomo o bien por la redacción que ya esté lista para integrarse como en el ejemplo, donde empecé a formar la materia de historia de México, mientras las demás estaban en el proceso de corrección. En este caso primero se colocan los titulares y el texto de contenido, dejando los espacios respectivos para fotografía, ilustración o esquema que después se integrarán.
Posteriormente se formarón las materias de geografía, matemáticas, ciencias naturales, historia universal, civismo, español, computación y las evaluaciones por asignatura, bimestre y grado. Es importante ajustar el contenido a determinado número de páginas según el formato en el cual se esté trabajando. En este caso el formato es de 19.5 x 27.5 centímetros (el estandar para libros), debido a que en el pliego de papel para impresión entran 16 páginas y cada pliego formará un cuadernillo, así que se debe páginar en multiplos de 16 para no desperdiciar papel. De esta manera cada tomo debe tener el front mother (portadilla, hoja de legales, índice e introducción), mother (capítulos) y back mother (glosario u otros anexos). La producción gráfica para esta obra fue laboriosa, pues para cada materia se realizarón ilustraciones, esquemas, mapas, infografías y fotoarte; la mayoría de las fotografías fueron tomadas y sólo algunas para la materia de historia de México se compraron al Archivo General de la Nación (AGN), por cierto cuando fui a investigar y conseguir estas imágenes quedé maravillado con el acervo gráfico por lo que recomiendo visitarlo.
Después de la formación de los contenidos, se hacen las revisiones por parte de los investigadores y dirección editorial. En esta etapa se supervisa que los contenidos ya formados e ilustrados sean entendibles, se corrige ortografía y estilo, esta parte al igual que la producción gráfica es de mucho cuidado editorial. A estas alturas ya quedan listos los contenidos o lo que se conoce en producción como taco dividido en cuatro tomos.
Es hora de realizar portada, la cual debe ser atractiva para el público usuario. Hay obras a las cuales se les hacen varias presentaciones, como en este caso que cual tiene cuatro. Para este momento no había un nombre para la presentación principal y después de varias opciones se eligio la que era más acorde a los contenidos cuyo título fue Mi primaria autoevalutiva, porque con esta obra, entre otras ventajas, se puede evaluar los conocimientos de los niños en casa. Para el diseño de portadas se debe solicitar una trazo a la imprenta con las medidas según el número de páginas para cada tomo y tipo de papel. Para cada presentación se le asigna también el número ISBN de obra completa, así mismo para cada tomo y disco interactivo.
El disco es otra parte gráfica que también se diseña, en esta primera edición sólo se incluyeron los exámenes de autoevaluación. Generalmente este tipo de obras se acompañán de un folleto informativo que sirve para que el vendedor haga su labor sin llevar en mano los tomos que a veces no son cuatro sino ocho o 12, así que también se realizó. Este folleto generalmente es plegable y contiene información sobre los contenidos tanto de temas como del diseño y características generales. Finalmente se hace un estuche para los tomos, el cual para esta obra fue uno sencillo de cartón corrugado para cuatro tomos.
Después de ardua labor quedarón listas cuatro presentaciones de 1 170 páginas cada una, divididas en cuatro tomos con disco interactivo y folleto. Muchas editoriales ofrecen contenidos en internet, y en nuestro caso no podíamos quedarnos atrás, por lo que también se diseñó el sitio de la editorial y la sección de la enciclopedia, en la cual se incluyeron temas complementarios como clases con personajes animados, infografías interactivas y por supuesto los exámenes tanto para impresión como interactivos.
29 de septiembre de 2008
Cómo se hace una enciclopedia 1ra.parte
Un tema poco abordado en el diseño editorial es el de las enciclopedias, aquella colección de tomos que concentran conocimiento. Existen de variados temas, pero con la que ejemplificaré este post es para educación primaria, la cual ha sido dentro de mi labor profesional la más compleja obra en la que he participado.
Iniciaré con el equipo, este puede estar integrado por el editor general, los investigadores, los diseñadores (editorial, multimedia y web), ilustradores y editores de fotografía digital, aunque si no se tienen los recursos para invertir en este equipo y no hay prisa basta con un editor, un par de investigadores y un diseñador gráfico, como en el que participé. Resumo el proceso de diseño en tres etapas principales, que son la planeación, la edición y la producción.
Durante la primera etapa se plantean los contenidos de la obra, es decir los temas que incluirá y quién la usará. Esto se puede definir de varias maneras, por ejemplo tomando una enciclopedia ya existente y mejorarla; o bien escuchar al lector para que aporte ideas. Esta última creo que es la mejor porque de realizarse el producto estará conforme a sus especificaciones, por supuesto respetando el programa oficial de la Secretaria de Educación Pública (SEP). Tales espeficaciones se convertirán en ventajas competitivas y su desplazamiento (venta) será mejor. Por ejemplo hago referencia a una enclopedia para primaria, cuyos contenidos son escasos, algunos datos son erróneos y poco útil para la autoevaluación según los alumnos, padres de familia y maestros de nivel primaria quienes la consultan. Bajo esta situación se puede iniciar a planear en primer lugar los tiempos de investigación, la redacción y el enfoque de los temas. Una vez concluida la redacción de textos y aprobada por la dirección editorial (aunque posteriormente se seguirán perfeccionando los textos e incluso se harán modificaciones de última hora) se procede a planear la parte gráfica.
En esta parte es recomendable hacer un pequeño documento (libro blanco) donde se especifiquen las características generales de la obra como el posible nombre, extensión, número de tomos, orden de los temas, estilos, paleta de color, retícula, páginas maestras y adicionales como el disco interactivo, estuche y el folleto informativo de la obra. De igual manera las subetapas de edición, por ejemplo primero se inicia con la lectura de textos para obtener ideas del diseño de las páginas, y los recursos de imagen como la cantidad de ilustraciones, fotos y esquemas necesarios para cada tema. Además debe definirse de dónde se obtendrán estos recursos (bancos de imagen, sesión de fotografía, archivos particulares, o si se van a generar). Si la imagen se va a comprar debe conocerse bajo qué condiciones (stock, royalty free, derechos exclusivos) para presentar la cotización y contratos previos a la dirección administrativa para su evaluación. Finalmente se planean las actividades, tiempos y personas responsables para cada una de las etapas de diseño.
Iniciaré con el equipo, este puede estar integrado por el editor general, los investigadores, los diseñadores (editorial, multimedia y web), ilustradores y editores de fotografía digital, aunque si no se tienen los recursos para invertir en este equipo y no hay prisa basta con un editor, un par de investigadores y un diseñador gráfico, como en el que participé. Resumo el proceso de diseño en tres etapas principales, que son la planeación, la edición y la producción.
Durante la primera etapa se plantean los contenidos de la obra, es decir los temas que incluirá y quién la usará. Esto se puede definir de varias maneras, por ejemplo tomando una enciclopedia ya existente y mejorarla; o bien escuchar al lector para que aporte ideas. Esta última creo que es la mejor porque de realizarse el producto estará conforme a sus especificaciones, por supuesto respetando el programa oficial de la Secretaria de Educación Pública (SEP). Tales espeficaciones se convertirán en ventajas competitivas y su desplazamiento (venta) será mejor. Por ejemplo hago referencia a una enclopedia para primaria, cuyos contenidos son escasos, algunos datos son erróneos y poco útil para la autoevaluación según los alumnos, padres de familia y maestros de nivel primaria quienes la consultan. Bajo esta situación se puede iniciar a planear en primer lugar los tiempos de investigación, la redacción y el enfoque de los temas. Una vez concluida la redacción de textos y aprobada por la dirección editorial (aunque posteriormente se seguirán perfeccionando los textos e incluso se harán modificaciones de última hora) se procede a planear la parte gráfica.
En esta parte es recomendable hacer un pequeño documento (libro blanco) donde se especifiquen las características generales de la obra como el posible nombre, extensión, número de tomos, orden de los temas, estilos, paleta de color, retícula, páginas maestras y adicionales como el disco interactivo, estuche y el folleto informativo de la obra. De igual manera las subetapas de edición, por ejemplo primero se inicia con la lectura de textos para obtener ideas del diseño de las páginas, y los recursos de imagen como la cantidad de ilustraciones, fotos y esquemas necesarios para cada tema. Además debe definirse de dónde se obtendrán estos recursos (bancos de imagen, sesión de fotografía, archivos particulares, o si se van a generar). Si la imagen se va a comprar debe conocerse bajo qué condiciones (stock, royalty free, derechos exclusivos) para presentar la cotización y contratos previos a la dirección administrativa para su evaluación. Finalmente se planean las actividades, tiempos y personas responsables para cada una de las etapas de diseño.
23 de septiembre de 2008
Estrategias y tácticas
Definitivamente no estaba muerto, ni andaba de parranda, simplemente tenía la hueva muy pesada. Después de casi dos años si publicar voy a retomar este blog sobre todo para difundir conocimiento sobre la rama editorial y tipografía. Así que proseguire con este corto post sobre estrategías y tácticas.
Hace cuatro años estaba por realizar mi examen profesional, seguramente muchos estudiantes para este año están en la misma situación o estarán en su último curso universitario. Algunos terminarán y se olvidarán de la universidad para ejercer la carrera. Para quienes piesen vivir del diseño su mayor preocupación por el momento es dónde trabajar una vez concluidos sus estudios.
Hay varias opciones para un diseñador recien egresado, por ejemplo freelancear, ingresar a un despacho de diseño o publicidad, ser contratado en un periódico o editorial, iniciar su propio despacho o si tiene los contactos necesarios, puede ingresar en alguna dependencia gubernamental. Algunas más viables que otras lo importante es crear un portafolio decente. En lo personal pienso que cualquiera de las opciones es buena para tener un mejor portafolio que abran más puertas laborales, aunque no sucede lo mismo si se desea ganar bien y lo antes posible. En esta ocasión escribiré sobre mi experiencia posuniversitaria y la fijación de estrategías en la vida profesional, espero sirva de referencia para los futuros diseñadores. Desde el segundo semestre de la universidad ingresé al campo laboral en una imprenta, ahí aprendí muchas cosas sobre producción, materiales y costos, lo cual me ayudó para hacer maquilas de impresión y ganar un extra. Estos conocimientos difícilmente se aprenden en la universidad, casi al final de la carrera me cambié de trabajo a un despacho de diseño en donde la actividad no era muy diferente del de una imprenta, sin embargo también aprendí más sobre sistemas de impresión y a tratar con el cliente, algo que la mayoría de mis compañeros ignoraban por completo. Después de pasar el examen profesional inicié junto con dos amigos un despacho de diseño. Desafortunadamente las cosas no funcionaron como lo habiamos pensado y a los dos meses ya estabamos debiendo la renta. No teníamos clientes como tal y teníamos que ser publirrelacionistas, diseñadores, maquiladores y barrenderos (la limpieza no se hace sola), entonces era un caos. El proyecto no se concretó, perdimos tiempo, dinero y nos quedamos con una deuda. La necesidad me hizo gestinar proyectos de diseño y cubrí mi deuda.
Esa experiencia dio la pauta para trabajar de freelance, es decir hacer algo mientras buscaba un empleo en forma. Las cosas funcionaron mejor, de mi portafolio empezaron a salir los trabajos escolares para dar paso a los trabajos del campo laboral real. Durante ese tiempo tuve varias entrevistas de trabajo en la región pero ninguna de ellas con éxito. Me ví en la necesidad de adquirir conocimentos que no me impartieron en la universidad como la gestión de proyectos de diseño, animación multimedia, edición de audio y video, así como diseño web, todo esto en corto tiempo, pues el cliente no esta dispuesto a esperar y a muchos no les importa si sabes o no programar en lingo, lo que si esperan de ti son resultados. Llegó cierto día y las puertas se abrieron, después de varios intentos tuve un empleo formal. Generalmente como recién egresados no tenemos un proyecto de vida profesional bien definido, sin embargo con experiencia se van concretando las cosas y se puede llegar a tener un panorama más objetivo hasta convertirse en una estrategía la cual se acompañará de tácticas. Por ejemplo, el diseñador fulanito acaba de concluir sus estudios, se ha titulado y desea tener un empleo en una empresa de diseño web (supongamos que es su estrategía para ejercer la carrera) entonces sus tácticas serían aprender sobre interfaces, hojas de estilo en cascada o tipografía para web.
Otro ejemplo para finalizar, la casi diseñadora editorial perenganita desea hacer el negocio de su vida vendiendo la edición en exclusiva de diez títulos y cinco obras (de 4 tomos cada una), incluye la producción digamos de diez mil ejemplares por título y veinte mil por obra. Sus estrategías pueden ir en orden: titularse, trabajar en el sector editorial, saber del negocio editorial, etc. Y ustedes ¿tienen alguna estratégia para su vida profesional?
Hace cuatro años estaba por realizar mi examen profesional, seguramente muchos estudiantes para este año están en la misma situación o estarán en su último curso universitario. Algunos terminarán y se olvidarán de la universidad para ejercer la carrera. Para quienes piesen vivir del diseño su mayor preocupación por el momento es dónde trabajar una vez concluidos sus estudios.
Hay varias opciones para un diseñador recien egresado, por ejemplo freelancear, ingresar a un despacho de diseño o publicidad, ser contratado en un periódico o editorial, iniciar su propio despacho o si tiene los contactos necesarios, puede ingresar en alguna dependencia gubernamental. Algunas más viables que otras lo importante es crear un portafolio decente. En lo personal pienso que cualquiera de las opciones es buena para tener un mejor portafolio que abran más puertas laborales, aunque no sucede lo mismo si se desea ganar bien y lo antes posible. En esta ocasión escribiré sobre mi experiencia posuniversitaria y la fijación de estrategías en la vida profesional, espero sirva de referencia para los futuros diseñadores. Desde el segundo semestre de la universidad ingresé al campo laboral en una imprenta, ahí aprendí muchas cosas sobre producción, materiales y costos, lo cual me ayudó para hacer maquilas de impresión y ganar un extra. Estos conocimientos difícilmente se aprenden en la universidad, casi al final de la carrera me cambié de trabajo a un despacho de diseño en donde la actividad no era muy diferente del de una imprenta, sin embargo también aprendí más sobre sistemas de impresión y a tratar con el cliente, algo que la mayoría de mis compañeros ignoraban por completo. Después de pasar el examen profesional inicié junto con dos amigos un despacho de diseño. Desafortunadamente las cosas no funcionaron como lo habiamos pensado y a los dos meses ya estabamos debiendo la renta. No teníamos clientes como tal y teníamos que ser publirrelacionistas, diseñadores, maquiladores y barrenderos (la limpieza no se hace sola), entonces era un caos. El proyecto no se concretó, perdimos tiempo, dinero y nos quedamos con una deuda. La necesidad me hizo gestinar proyectos de diseño y cubrí mi deuda.
Esa experiencia dio la pauta para trabajar de freelance, es decir hacer algo mientras buscaba un empleo en forma. Las cosas funcionaron mejor, de mi portafolio empezaron a salir los trabajos escolares para dar paso a los trabajos del campo laboral real. Durante ese tiempo tuve varias entrevistas de trabajo en la región pero ninguna de ellas con éxito. Me ví en la necesidad de adquirir conocimentos que no me impartieron en la universidad como la gestión de proyectos de diseño, animación multimedia, edición de audio y video, así como diseño web, todo esto en corto tiempo, pues el cliente no esta dispuesto a esperar y a muchos no les importa si sabes o no programar en lingo, lo que si esperan de ti son resultados. Llegó cierto día y las puertas se abrieron, después de varios intentos tuve un empleo formal. Generalmente como recién egresados no tenemos un proyecto de vida profesional bien definido, sin embargo con experiencia se van concretando las cosas y se puede llegar a tener un panorama más objetivo hasta convertirse en una estrategía la cual se acompañará de tácticas. Por ejemplo, el diseñador fulanito acaba de concluir sus estudios, se ha titulado y desea tener un empleo en una empresa de diseño web (supongamos que es su estrategía para ejercer la carrera) entonces sus tácticas serían aprender sobre interfaces, hojas de estilo en cascada o tipografía para web.
Otro ejemplo para finalizar, la casi diseñadora editorial perenganita desea hacer el negocio de su vida vendiendo la edición en exclusiva de diez títulos y cinco obras (de 4 tomos cada una), incluye la producción digamos de diez mil ejemplares por título y veinte mil por obra. Sus estrategías pueden ir en orden: titularse, trabajar en el sector editorial, saber del negocio editorial, etc. Y ustedes ¿tienen alguna estratégia para su vida profesional?
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