Este verano cambio de dirección, ahora estaré publicando desde:
http://davidzam.educarte-mundilibros.com
Nos seguimos leyendo.
17 de agosto de 2009
23 de febrero de 2009
De crímenes contra la tipografía
La parte física del lenguaje hablado es la tipografía y cada signo tiene una función comunicativa que le corresponde su parte oral. Sin embargo en muchas ocasiones se pasa por el arco del triunfo el correcto uso ya sea por desconocimiento en el manejo tipográfico, moda o malinchismo.
Esto es lo que se puede llamar una serie de crímenes contra la tipografía. Específicamente dichas agresiones son las siguientes:
a. Distorsión de la proporción tipográfica
Alguna vez cuando estuve trabajando en una imprenta durante la universidad me vi en la necesidad de contraer un párrafo que se salía de los márgenes del formato, de hecho lo hice varias veces porque no tenía disponible en la computadora una buena fuente condensada. La distorción de la proporción tanto horizontal como vertical es uno de los crímenes más frecuentes.
b. Uso de falsas itálicas
Técnicamente hablando las letras con el aspecto inclinado a la derecha sirven para dar énfasis a determinadas palabras. Se pueden diferenciar tres formas de este inclinado, la primera son las itálicas estrictamente hablando, cuyo diseño cambia y no sólo la inclinación respecto de las redondas, además el trazo en cada letra es interrumpido. En el caso de las cursivas su diseño también cambia y su trazo es contínuo. Por último la inclinación obtenida manualmente, en donde radica el crimen, cambiándo el sesgado en Indesign por ejemplo.
c. Incorrecto uso de signos
Uno de los signos que más abunda en nombres de locales comerciales es el apóstrofo, este signo con el aspecto de una coma pero volada el cual se usa indicar la contracción u omisión de una letra, por ejemplo en las frases vengase pa´ca mi reina o a mi me gusta la música de los 80´s; en inglés tiene una función similar para contracciones: I am graphic designer por I´m graphic designer; también en este idioma se usa para indicar posesivos: I design children´s books. Como decía este signo se usa indiscriminadamente en nombres comerciales por ejemplo: Pizzería Tony´s, Boutique de Venu´s y no siempre con el mismo diseño de la tipografía.
d. Desconocimiento del contexto
Cierto día que iba de regreso a casa, me senté a esperar la ruta en mi acostumbrada parada, al mismo tiempo disfrutaba de la bella puesta del sol de aquel otoño cuando un pendón colgado a un poste me arruinó tan bello crepúsculo. Abajo la imagen del anuncio.
Se puede ver que trata sobre una venta de calzado traido de tan distinguido lugar de Guanajuato. Asumo que las piezas publicitarias no fueron hechas en Tlaxcala, porque en este contexto es bien conocido don Próspero Cahuantzi cuyo nombre lo lleva el deportivo en cuestión.
e. Uso de la tipografía por moda o malinchismo
El español es uno de los idiomas más ricos a través del cual se pueden expresar ideas que en el inglés, por ejemplo, sería difícil. Muchas de las ocasiones nos apena usarlo y preferimos tomar términos del inglés por el simple hecho de estar de moda o porque se escuchar mejor y le damos preferencia a lo extranjero.
Esto es lo que se puede llamar una serie de crímenes contra la tipografía. Específicamente dichas agresiones son las siguientes:
a. Distorsión de la proporción tipográfica
Alguna vez cuando estuve trabajando en una imprenta durante la universidad me vi en la necesidad de contraer un párrafo que se salía de los márgenes del formato, de hecho lo hice varias veces porque no tenía disponible en la computadora una buena fuente condensada. La distorción de la proporción tanto horizontal como vertical es uno de los crímenes más frecuentes.
b. Uso de falsas itálicas
Técnicamente hablando las letras con el aspecto inclinado a la derecha sirven para dar énfasis a determinadas palabras. Se pueden diferenciar tres formas de este inclinado, la primera son las itálicas estrictamente hablando, cuyo diseño cambia y no sólo la inclinación respecto de las redondas, además el trazo en cada letra es interrumpido. En el caso de las cursivas su diseño también cambia y su trazo es contínuo. Por último la inclinación obtenida manualmente, en donde radica el crimen, cambiándo el sesgado en Indesign por ejemplo.
c. Incorrecto uso de signos
Uno de los signos que más abunda en nombres de locales comerciales es el apóstrofo, este signo con el aspecto de una coma pero volada el cual se usa indicar la contracción u omisión de una letra, por ejemplo en las frases vengase pa´ca mi reina o a mi me gusta la música de los 80´s; en inglés tiene una función similar para contracciones: I am graphic designer por I´m graphic designer; también en este idioma se usa para indicar posesivos: I design children´s books. Como decía este signo se usa indiscriminadamente en nombres comerciales por ejemplo: Pizzería Tony´s, Boutique de Venu´s y no siempre con el mismo diseño de la tipografía.
d. Desconocimiento del contexto
Cierto día que iba de regreso a casa, me senté a esperar la ruta en mi acostumbrada parada, al mismo tiempo disfrutaba de la bella puesta del sol de aquel otoño cuando un pendón colgado a un poste me arruinó tan bello crepúsculo. Abajo la imagen del anuncio.
Se puede ver que trata sobre una venta de calzado traido de tan distinguido lugar de Guanajuato. Asumo que las piezas publicitarias no fueron hechas en Tlaxcala, porque en este contexto es bien conocido don Próspero Cahuantzi cuyo nombre lo lleva el deportivo en cuestión.
e. Uso de la tipografía por moda o malinchismo
El español es uno de los idiomas más ricos a través del cual se pueden expresar ideas que en el inglés, por ejemplo, sería difícil. Muchas de las ocasiones nos apena usarlo y preferimos tomar términos del inglés por el simple hecho de estar de moda o porque se escuchar mejor y le damos preferencia a lo extranjero.
24 de noviembre de 2008
Los aspectos legales de un libro
En el post anterior sobre Cómo se hace una enciclopedia hacía referencia al ISBN (Número Normalizado Internacional para libros, en español) el cual es un número de identificación para reconocer a todos los libros, con esto se puede evitar el uso de las fichas bibiliográficas. También comenté sobre el registro de obra ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR) para su protección como una propiedad intelectual. Pues estos dos aspectos son puntos importantes sobre los legales de una obra en este caso una literaria. Explicaré un poco sobre la propiedad intelectual y dónde entra esto de los derechos de una obra.
Como diseñadores nuestra labor es la creación de productos gráficos, partimos de ideas que finalmente pasan por un proceso de producción hasta tener algo físico, este producto de diseño por lo general es algo único, producto de un esfuerzo intelectual y de inversión de tiempo y dinero. Por lo que como creadores tenemos derechos sobre nuestra creación sobre todo cuando hay un beneficio comercial. Esta actividad se considera propiedad intelectual; existen marcos de la propiedad intelectual que estan administrados por la Organización Mundial de Propiedad Intelectual (OMPI) los cuales son: derechos de autor (en el cual entran las obras literarias, artíticas y científicas); derechos conexos; patentes; dibujos industriales; marcas y competencia desleal.
Cuando se edita una obra literaria el editor (o autor) tiene derechos exclusivos sobre esta creación, se puede usar como a él le convenga, teóricamente está protegida puesto que la creación aquivale a la protección, pero en la práctica no es así por lo que se debe proteger con un registro ante INDAUTOR. Esta protección implica que la obra sea original, es decir que no sea copia de otra y generará un derecho de titularidad. Así que el titular de una obra tiene derechos exclusivos y puede usar o autorizar su uso. De esta acción se derivan dos tipos de derecho, uno que se llama derecho patrimonial el cual implica obtener remuneración por el uso de su obra por otros y el derecho moral el cual sólo son las medidas para conservar el lazo autor-obra. Basicamente el titular del derecho de autor goza de: derecho de reproducción o explotación en diversos medios, por ejemplo impreso o electrónico; el derecho relacionado a la interpretación o ejecución si se trata de una canción por ejemplo, el derecho a la traducción en otros idiomas y finalmente el derecho a la adaptación para cine o teatro por mencionar algunas. Si alguien deseara obtener beneficios comerciales de una obra primero se tiene que comprar el derecho, o en su caso tener la cesión de derechos.
El registro de obras literarias en México se realiza en el INDAUTOR como lo había mencionado y se requiere de lo siguiente: ser una persona física o moral legalmente constituida y demostrarlo en el caso de ser moral con el acta constitutiva. También si el interesado no es el autor de la obra se debe tener la cesión de derechos o un contrato de edición en donde se demuestra que se puede usar porque el autor lo ha autorizado. Otro requisito es una copia de la obra a registrar y finalmente el pago correspondiente. Se puede descargar el formato de solicitud de registro por aquí y llenar los datos solicitados.
La obra deberá impresa debe contar con el ISBN. Este número se solicita en la Agencia Internacional del ISBN, cuyas oficinas estan en el tercer piso del INDAUTOR. Si la obra es una colección (dos o más tomos como las enciclopedias) se solicita un número de la obra completa y los respectivos para cada tomo o anexos como por ejemplo si contiene un disco interactivo. Si se trata sólo de un título unicamente se solicita para este. El formato de solicitud de números ISBN se puede descargar por acá.
Una vez impreso el libro o la colección se debe comprobar el uso de este número ISBN a través del formato de comprobación que es el mismo con el que se solicitó el ISBN, sólo que ahora se le anexa copia de portada, página legal, colofón y contraportada.
Como diseñadores nuestra labor es la creación de productos gráficos, partimos de ideas que finalmente pasan por un proceso de producción hasta tener algo físico, este producto de diseño por lo general es algo único, producto de un esfuerzo intelectual y de inversión de tiempo y dinero. Por lo que como creadores tenemos derechos sobre nuestra creación sobre todo cuando hay un beneficio comercial. Esta actividad se considera propiedad intelectual; existen marcos de la propiedad intelectual que estan administrados por la Organización Mundial de Propiedad Intelectual (OMPI) los cuales son: derechos de autor (en el cual entran las obras literarias, artíticas y científicas); derechos conexos; patentes; dibujos industriales; marcas y competencia desleal.
Cuando se edita una obra literaria el editor (o autor) tiene derechos exclusivos sobre esta creación, se puede usar como a él le convenga, teóricamente está protegida puesto que la creación aquivale a la protección, pero en la práctica no es así por lo que se debe proteger con un registro ante INDAUTOR. Esta protección implica que la obra sea original, es decir que no sea copia de otra y generará un derecho de titularidad. Así que el titular de una obra tiene derechos exclusivos y puede usar o autorizar su uso. De esta acción se derivan dos tipos de derecho, uno que se llama derecho patrimonial el cual implica obtener remuneración por el uso de su obra por otros y el derecho moral el cual sólo son las medidas para conservar el lazo autor-obra. Basicamente el titular del derecho de autor goza de: derecho de reproducción o explotación en diversos medios, por ejemplo impreso o electrónico; el derecho relacionado a la interpretación o ejecución si se trata de una canción por ejemplo, el derecho a la traducción en otros idiomas y finalmente el derecho a la adaptación para cine o teatro por mencionar algunas. Si alguien deseara obtener beneficios comerciales de una obra primero se tiene que comprar el derecho, o en su caso tener la cesión de derechos.
El registro de obras literarias en México se realiza en el INDAUTOR como lo había mencionado y se requiere de lo siguiente: ser una persona física o moral legalmente constituida y demostrarlo en el caso de ser moral con el acta constitutiva. También si el interesado no es el autor de la obra se debe tener la cesión de derechos o un contrato de edición en donde se demuestra que se puede usar porque el autor lo ha autorizado. Otro requisito es una copia de la obra a registrar y finalmente el pago correspondiente. Se puede descargar el formato de solicitud de registro por aquí y llenar los datos solicitados.
La obra deberá impresa debe contar con el ISBN. Este número se solicita en la Agencia Internacional del ISBN, cuyas oficinas estan en el tercer piso del INDAUTOR. Si la obra es una colección (dos o más tomos como las enciclopedias) se solicita un número de la obra completa y los respectivos para cada tomo o anexos como por ejemplo si contiene un disco interactivo. Si se trata sólo de un título unicamente se solicita para este. El formato de solicitud de números ISBN se puede descargar por acá.
Una vez impreso el libro o la colección se debe comprobar el uso de este número ISBN a través del formato de comprobación que es el mismo con el que se solicitó el ISBN, sólo que ahora se le anexa copia de portada, página legal, colofón y contraportada.
29 de octubre de 2008
Cómo se hace una enciclopedia 3ra. parte
La parte final, producción. Ya estabamos anciosos de tener fisicamente la obra y aunque muchas veces surguen cambios de última hora se realizan y se envian todos los PDF necesarios para producción tanto de carátulas, temas por tomo, discos interactivos, folletos y estuches. Es bueno ordenarlos por carpetas para cada presentación y hacer una relación de lo que se envia a la producción. Para este caso envié los archivos vía FTP al servidor de Panamericana, Formas e Impresos, la cual es una imprenta muy importante en Colombia. Tardé dos días enviado todos los archivos, me mandaron la formación final, la cual revisé que todo estuviera en orden y se aprobó la impresión junto con la dirección general, esto se hace mediante un documento donde se especifican los archivos que se descargan para revisión y se diligencia a los diferentes encargados de área como CTP, tapas, acabados, estuches y por supuesto al gerente comercial con el que se esté trabajando.
Al mismo tiempo que se estaba imprimiendo se realizó el registro de la obra ante INDAUTOR, el cual fue un proceso tedioso y que explicaré en otro post. Algunos inconvenientes de los archivos que envié es que olvidé cambiar el modo de color a CMYK y resolución de algunas imágenes, pero no hubo conflicto mayor. Aunque la verdad si me quedé un poco preocupado por la impresión hasta que después de 20 días estaba listo el tiraje de 20 mil ejemplares, en total de las cuatro presentaciones, para que finalmente sean transportadas vía marítima de Colombia a México y se inicie la distribución.
La primera muestra que tuve en mis manos fue como abrazar a mi primer bebé, lo toqué con mucha delicadeza y mientras hojeaba cada página de cada tomo recordaba los momentos de trabajo que pase armándolas, eso fue inolvidable.
Sin ser pretencioso es una de las obras más vendidas en la editorial. Hasta este momento se ha realizado la segunda edición, ha cambiado el nombre y el contenido del disco interactivo como se pueder ver en la última presentación en la imagen, y se viene la tercera edición también con algunos cambios.
Al mismo tiempo que se estaba imprimiendo se realizó el registro de la obra ante INDAUTOR, el cual fue un proceso tedioso y que explicaré en otro post. Algunos inconvenientes de los archivos que envié es que olvidé cambiar el modo de color a CMYK y resolución de algunas imágenes, pero no hubo conflicto mayor. Aunque la verdad si me quedé un poco preocupado por la impresión hasta que después de 20 días estaba listo el tiraje de 20 mil ejemplares, en total de las cuatro presentaciones, para que finalmente sean transportadas vía marítima de Colombia a México y se inicie la distribución.
La primera muestra que tuve en mis manos fue como abrazar a mi primer bebé, lo toqué con mucha delicadeza y mientras hojeaba cada página de cada tomo recordaba los momentos de trabajo que pase armándolas, eso fue inolvidable.
Sin ser pretencioso es una de las obras más vendidas en la editorial. Hasta este momento se ha realizado la segunda edición, ha cambiado el nombre y el contenido del disco interactivo como se pueder ver en la última presentación en la imagen, y se viene la tercera edición también con algunos cambios.
6 de octubre de 2008
Cómo se hace una enciclopedia 2da. parte
Una vez hecha la planeación de la obra es tiempo del proceso de bocetaje de cada uno de los temas que se incluirán en la enciclopedia. En Indesign se crea un documento para añadir las páginas maestras, los estilos de caractér, párrafo y objeto.
La redacción que está en archivos de texto de colocan en las páginas asignadas. Se puede iniciar por el orden en cada tomo o bien por la redacción que ya esté lista para integrarse como en el ejemplo, donde empecé a formar la materia de historia de México, mientras las demás estaban en el proceso de corrección. En este caso primero se colocan los titulares y el texto de contenido, dejando los espacios respectivos para fotografía, ilustración o esquema que después se integrarán.
Posteriormente se formarón las materias de geografía, matemáticas, ciencias naturales, historia universal, civismo, español, computación y las evaluaciones por asignatura, bimestre y grado. Es importante ajustar el contenido a determinado número de páginas según el formato en el cual se esté trabajando. En este caso el formato es de 19.5 x 27.5 centímetros (el estandar para libros), debido a que en el pliego de papel para impresión entran 16 páginas y cada pliego formará un cuadernillo, así que se debe páginar en multiplos de 16 para no desperdiciar papel. De esta manera cada tomo debe tener el front mother (portadilla, hoja de legales, índice e introducción), mother (capítulos) y back mother (glosario u otros anexos). La producción gráfica para esta obra fue laboriosa, pues para cada materia se realizarón ilustraciones, esquemas, mapas, infografías y fotoarte; la mayoría de las fotografías fueron tomadas y sólo algunas para la materia de historia de México se compraron al Archivo General de la Nación (AGN), por cierto cuando fui a investigar y conseguir estas imágenes quedé maravillado con el acervo gráfico por lo que recomiendo visitarlo.
Después de la formación de los contenidos, se hacen las revisiones por parte de los investigadores y dirección editorial. En esta etapa se supervisa que los contenidos ya formados e ilustrados sean entendibles, se corrige ortografía y estilo, esta parte al igual que la producción gráfica es de mucho cuidado editorial. A estas alturas ya quedan listos los contenidos o lo que se conoce en producción como taco dividido en cuatro tomos.
Es hora de realizar portada, la cual debe ser atractiva para el público usuario. Hay obras a las cuales se les hacen varias presentaciones, como en este caso que cual tiene cuatro. Para este momento no había un nombre para la presentación principal y después de varias opciones se eligio la que era más acorde a los contenidos cuyo título fue Mi primaria autoevalutiva, porque con esta obra, entre otras ventajas, se puede evaluar los conocimientos de los niños en casa. Para el diseño de portadas se debe solicitar una trazo a la imprenta con las medidas según el número de páginas para cada tomo y tipo de papel. Para cada presentación se le asigna también el número ISBN de obra completa, así mismo para cada tomo y disco interactivo.
El disco es otra parte gráfica que también se diseña, en esta primera edición sólo se incluyeron los exámenes de autoevaluación. Generalmente este tipo de obras se acompañán de un folleto informativo que sirve para que el vendedor haga su labor sin llevar en mano los tomos que a veces no son cuatro sino ocho o 12, así que también se realizó. Este folleto generalmente es plegable y contiene información sobre los contenidos tanto de temas como del diseño y características generales. Finalmente se hace un estuche para los tomos, el cual para esta obra fue uno sencillo de cartón corrugado para cuatro tomos.
Después de ardua labor quedarón listas cuatro presentaciones de 1 170 páginas cada una, divididas en cuatro tomos con disco interactivo y folleto. Muchas editoriales ofrecen contenidos en internet, y en nuestro caso no podíamos quedarnos atrás, por lo que también se diseñó el sitio de la editorial y la sección de la enciclopedia, en la cual se incluyeron temas complementarios como clases con personajes animados, infografías interactivas y por supuesto los exámenes tanto para impresión como interactivos.
La redacción que está en archivos de texto de colocan en las páginas asignadas. Se puede iniciar por el orden en cada tomo o bien por la redacción que ya esté lista para integrarse como en el ejemplo, donde empecé a formar la materia de historia de México, mientras las demás estaban en el proceso de corrección. En este caso primero se colocan los titulares y el texto de contenido, dejando los espacios respectivos para fotografía, ilustración o esquema que después se integrarán.
Posteriormente se formarón las materias de geografía, matemáticas, ciencias naturales, historia universal, civismo, español, computación y las evaluaciones por asignatura, bimestre y grado. Es importante ajustar el contenido a determinado número de páginas según el formato en el cual se esté trabajando. En este caso el formato es de 19.5 x 27.5 centímetros (el estandar para libros), debido a que en el pliego de papel para impresión entran 16 páginas y cada pliego formará un cuadernillo, así que se debe páginar en multiplos de 16 para no desperdiciar papel. De esta manera cada tomo debe tener el front mother (portadilla, hoja de legales, índice e introducción), mother (capítulos) y back mother (glosario u otros anexos). La producción gráfica para esta obra fue laboriosa, pues para cada materia se realizarón ilustraciones, esquemas, mapas, infografías y fotoarte; la mayoría de las fotografías fueron tomadas y sólo algunas para la materia de historia de México se compraron al Archivo General de la Nación (AGN), por cierto cuando fui a investigar y conseguir estas imágenes quedé maravillado con el acervo gráfico por lo que recomiendo visitarlo.
Después de la formación de los contenidos, se hacen las revisiones por parte de los investigadores y dirección editorial. En esta etapa se supervisa que los contenidos ya formados e ilustrados sean entendibles, se corrige ortografía y estilo, esta parte al igual que la producción gráfica es de mucho cuidado editorial. A estas alturas ya quedan listos los contenidos o lo que se conoce en producción como taco dividido en cuatro tomos.
Es hora de realizar portada, la cual debe ser atractiva para el público usuario. Hay obras a las cuales se les hacen varias presentaciones, como en este caso que cual tiene cuatro. Para este momento no había un nombre para la presentación principal y después de varias opciones se eligio la que era más acorde a los contenidos cuyo título fue Mi primaria autoevalutiva, porque con esta obra, entre otras ventajas, se puede evaluar los conocimientos de los niños en casa. Para el diseño de portadas se debe solicitar una trazo a la imprenta con las medidas según el número de páginas para cada tomo y tipo de papel. Para cada presentación se le asigna también el número ISBN de obra completa, así mismo para cada tomo y disco interactivo.
El disco es otra parte gráfica que también se diseña, en esta primera edición sólo se incluyeron los exámenes de autoevaluación. Generalmente este tipo de obras se acompañán de un folleto informativo que sirve para que el vendedor haga su labor sin llevar en mano los tomos que a veces no son cuatro sino ocho o 12, así que también se realizó. Este folleto generalmente es plegable y contiene información sobre los contenidos tanto de temas como del diseño y características generales. Finalmente se hace un estuche para los tomos, el cual para esta obra fue uno sencillo de cartón corrugado para cuatro tomos.
Después de ardua labor quedarón listas cuatro presentaciones de 1 170 páginas cada una, divididas en cuatro tomos con disco interactivo y folleto. Muchas editoriales ofrecen contenidos en internet, y en nuestro caso no podíamos quedarnos atrás, por lo que también se diseñó el sitio de la editorial y la sección de la enciclopedia, en la cual se incluyeron temas complementarios como clases con personajes animados, infografías interactivas y por supuesto los exámenes tanto para impresión como interactivos.
29 de septiembre de 2008
Cómo se hace una enciclopedia 1ra.parte
Un tema poco abordado en el diseño editorial es el de las enciclopedias, aquella colección de tomos que concentran conocimiento. Existen de variados temas, pero con la que ejemplificaré este post es para educación primaria, la cual ha sido dentro de mi labor profesional la más compleja obra en la que he participado.
Iniciaré con el equipo, este puede estar integrado por el editor general, los investigadores, los diseñadores (editorial, multimedia y web), ilustradores y editores de fotografía digital, aunque si no se tienen los recursos para invertir en este equipo y no hay prisa basta con un editor, un par de investigadores y un diseñador gráfico, como en el que participé. Resumo el proceso de diseño en tres etapas principales, que son la planeación, la edición y la producción.
Durante la primera etapa se plantean los contenidos de la obra, es decir los temas que incluirá y quién la usará. Esto se puede definir de varias maneras, por ejemplo tomando una enciclopedia ya existente y mejorarla; o bien escuchar al lector para que aporte ideas. Esta última creo que es la mejor porque de realizarse el producto estará conforme a sus especificaciones, por supuesto respetando el programa oficial de la Secretaria de Educación Pública (SEP). Tales espeficaciones se convertirán en ventajas competitivas y su desplazamiento (venta) será mejor. Por ejemplo hago referencia a una enclopedia para primaria, cuyos contenidos son escasos, algunos datos son erróneos y poco útil para la autoevaluación según los alumnos, padres de familia y maestros de nivel primaria quienes la consultan. Bajo esta situación se puede iniciar a planear en primer lugar los tiempos de investigación, la redacción y el enfoque de los temas. Una vez concluida la redacción de textos y aprobada por la dirección editorial (aunque posteriormente se seguirán perfeccionando los textos e incluso se harán modificaciones de última hora) se procede a planear la parte gráfica.
En esta parte es recomendable hacer un pequeño documento (libro blanco) donde se especifiquen las características generales de la obra como el posible nombre, extensión, número de tomos, orden de los temas, estilos, paleta de color, retícula, páginas maestras y adicionales como el disco interactivo, estuche y el folleto informativo de la obra. De igual manera las subetapas de edición, por ejemplo primero se inicia con la lectura de textos para obtener ideas del diseño de las páginas, y los recursos de imagen como la cantidad de ilustraciones, fotos y esquemas necesarios para cada tema. Además debe definirse de dónde se obtendrán estos recursos (bancos de imagen, sesión de fotografía, archivos particulares, o si se van a generar). Si la imagen se va a comprar debe conocerse bajo qué condiciones (stock, royalty free, derechos exclusivos) para presentar la cotización y contratos previos a la dirección administrativa para su evaluación. Finalmente se planean las actividades, tiempos y personas responsables para cada una de las etapas de diseño.
Iniciaré con el equipo, este puede estar integrado por el editor general, los investigadores, los diseñadores (editorial, multimedia y web), ilustradores y editores de fotografía digital, aunque si no se tienen los recursos para invertir en este equipo y no hay prisa basta con un editor, un par de investigadores y un diseñador gráfico, como en el que participé. Resumo el proceso de diseño en tres etapas principales, que son la planeación, la edición y la producción.
Durante la primera etapa se plantean los contenidos de la obra, es decir los temas que incluirá y quién la usará. Esto se puede definir de varias maneras, por ejemplo tomando una enciclopedia ya existente y mejorarla; o bien escuchar al lector para que aporte ideas. Esta última creo que es la mejor porque de realizarse el producto estará conforme a sus especificaciones, por supuesto respetando el programa oficial de la Secretaria de Educación Pública (SEP). Tales espeficaciones se convertirán en ventajas competitivas y su desplazamiento (venta) será mejor. Por ejemplo hago referencia a una enclopedia para primaria, cuyos contenidos son escasos, algunos datos son erróneos y poco útil para la autoevaluación según los alumnos, padres de familia y maestros de nivel primaria quienes la consultan. Bajo esta situación se puede iniciar a planear en primer lugar los tiempos de investigación, la redacción y el enfoque de los temas. Una vez concluida la redacción de textos y aprobada por la dirección editorial (aunque posteriormente se seguirán perfeccionando los textos e incluso se harán modificaciones de última hora) se procede a planear la parte gráfica.
En esta parte es recomendable hacer un pequeño documento (libro blanco) donde se especifiquen las características generales de la obra como el posible nombre, extensión, número de tomos, orden de los temas, estilos, paleta de color, retícula, páginas maestras y adicionales como el disco interactivo, estuche y el folleto informativo de la obra. De igual manera las subetapas de edición, por ejemplo primero se inicia con la lectura de textos para obtener ideas del diseño de las páginas, y los recursos de imagen como la cantidad de ilustraciones, fotos y esquemas necesarios para cada tema. Además debe definirse de dónde se obtendrán estos recursos (bancos de imagen, sesión de fotografía, archivos particulares, o si se van a generar). Si la imagen se va a comprar debe conocerse bajo qué condiciones (stock, royalty free, derechos exclusivos) para presentar la cotización y contratos previos a la dirección administrativa para su evaluación. Finalmente se planean las actividades, tiempos y personas responsables para cada una de las etapas de diseño.
23 de septiembre de 2008
Estrategias y tácticas
Definitivamente no estaba muerto, ni andaba de parranda, simplemente tenía la hueva muy pesada. Después de casi dos años si publicar voy a retomar este blog sobre todo para difundir conocimiento sobre la rama editorial y tipografía. Así que proseguire con este corto post sobre estrategías y tácticas.
Hace cuatro años estaba por realizar mi examen profesional, seguramente muchos estudiantes para este año están en la misma situación o estarán en su último curso universitario. Algunos terminarán y se olvidarán de la universidad para ejercer la carrera. Para quienes piesen vivir del diseño su mayor preocupación por el momento es dónde trabajar una vez concluidos sus estudios.
Hay varias opciones para un diseñador recien egresado, por ejemplo freelancear, ingresar a un despacho de diseño o publicidad, ser contratado en un periódico o editorial, iniciar su propio despacho o si tiene los contactos necesarios, puede ingresar en alguna dependencia gubernamental. Algunas más viables que otras lo importante es crear un portafolio decente. En lo personal pienso que cualquiera de las opciones es buena para tener un mejor portafolio que abran más puertas laborales, aunque no sucede lo mismo si se desea ganar bien y lo antes posible. En esta ocasión escribiré sobre mi experiencia posuniversitaria y la fijación de estrategías en la vida profesional, espero sirva de referencia para los futuros diseñadores. Desde el segundo semestre de la universidad ingresé al campo laboral en una imprenta, ahí aprendí muchas cosas sobre producción, materiales y costos, lo cual me ayudó para hacer maquilas de impresión y ganar un extra. Estos conocimientos difícilmente se aprenden en la universidad, casi al final de la carrera me cambié de trabajo a un despacho de diseño en donde la actividad no era muy diferente del de una imprenta, sin embargo también aprendí más sobre sistemas de impresión y a tratar con el cliente, algo que la mayoría de mis compañeros ignoraban por completo. Después de pasar el examen profesional inicié junto con dos amigos un despacho de diseño. Desafortunadamente las cosas no funcionaron como lo habiamos pensado y a los dos meses ya estabamos debiendo la renta. No teníamos clientes como tal y teníamos que ser publirrelacionistas, diseñadores, maquiladores y barrenderos (la limpieza no se hace sola), entonces era un caos. El proyecto no se concretó, perdimos tiempo, dinero y nos quedamos con una deuda. La necesidad me hizo gestinar proyectos de diseño y cubrí mi deuda.
Esa experiencia dio la pauta para trabajar de freelance, es decir hacer algo mientras buscaba un empleo en forma. Las cosas funcionaron mejor, de mi portafolio empezaron a salir los trabajos escolares para dar paso a los trabajos del campo laboral real. Durante ese tiempo tuve varias entrevistas de trabajo en la región pero ninguna de ellas con éxito. Me ví en la necesidad de adquirir conocimentos que no me impartieron en la universidad como la gestión de proyectos de diseño, animación multimedia, edición de audio y video, así como diseño web, todo esto en corto tiempo, pues el cliente no esta dispuesto a esperar y a muchos no les importa si sabes o no programar en lingo, lo que si esperan de ti son resultados. Llegó cierto día y las puertas se abrieron, después de varios intentos tuve un empleo formal. Generalmente como recién egresados no tenemos un proyecto de vida profesional bien definido, sin embargo con experiencia se van concretando las cosas y se puede llegar a tener un panorama más objetivo hasta convertirse en una estrategía la cual se acompañará de tácticas. Por ejemplo, el diseñador fulanito acaba de concluir sus estudios, se ha titulado y desea tener un empleo en una empresa de diseño web (supongamos que es su estrategía para ejercer la carrera) entonces sus tácticas serían aprender sobre interfaces, hojas de estilo en cascada o tipografía para web.
Otro ejemplo para finalizar, la casi diseñadora editorial perenganita desea hacer el negocio de su vida vendiendo la edición en exclusiva de diez títulos y cinco obras (de 4 tomos cada una), incluye la producción digamos de diez mil ejemplares por título y veinte mil por obra. Sus estrategías pueden ir en orden: titularse, trabajar en el sector editorial, saber del negocio editorial, etc. Y ustedes ¿tienen alguna estratégia para su vida profesional?
Hace cuatro años estaba por realizar mi examen profesional, seguramente muchos estudiantes para este año están en la misma situación o estarán en su último curso universitario. Algunos terminarán y se olvidarán de la universidad para ejercer la carrera. Para quienes piesen vivir del diseño su mayor preocupación por el momento es dónde trabajar una vez concluidos sus estudios.
Hay varias opciones para un diseñador recien egresado, por ejemplo freelancear, ingresar a un despacho de diseño o publicidad, ser contratado en un periódico o editorial, iniciar su propio despacho o si tiene los contactos necesarios, puede ingresar en alguna dependencia gubernamental. Algunas más viables que otras lo importante es crear un portafolio decente. En lo personal pienso que cualquiera de las opciones es buena para tener un mejor portafolio que abran más puertas laborales, aunque no sucede lo mismo si se desea ganar bien y lo antes posible. En esta ocasión escribiré sobre mi experiencia posuniversitaria y la fijación de estrategías en la vida profesional, espero sirva de referencia para los futuros diseñadores. Desde el segundo semestre de la universidad ingresé al campo laboral en una imprenta, ahí aprendí muchas cosas sobre producción, materiales y costos, lo cual me ayudó para hacer maquilas de impresión y ganar un extra. Estos conocimientos difícilmente se aprenden en la universidad, casi al final de la carrera me cambié de trabajo a un despacho de diseño en donde la actividad no era muy diferente del de una imprenta, sin embargo también aprendí más sobre sistemas de impresión y a tratar con el cliente, algo que la mayoría de mis compañeros ignoraban por completo. Después de pasar el examen profesional inicié junto con dos amigos un despacho de diseño. Desafortunadamente las cosas no funcionaron como lo habiamos pensado y a los dos meses ya estabamos debiendo la renta. No teníamos clientes como tal y teníamos que ser publirrelacionistas, diseñadores, maquiladores y barrenderos (la limpieza no se hace sola), entonces era un caos. El proyecto no se concretó, perdimos tiempo, dinero y nos quedamos con una deuda. La necesidad me hizo gestinar proyectos de diseño y cubrí mi deuda.
Esa experiencia dio la pauta para trabajar de freelance, es decir hacer algo mientras buscaba un empleo en forma. Las cosas funcionaron mejor, de mi portafolio empezaron a salir los trabajos escolares para dar paso a los trabajos del campo laboral real. Durante ese tiempo tuve varias entrevistas de trabajo en la región pero ninguna de ellas con éxito. Me ví en la necesidad de adquirir conocimentos que no me impartieron en la universidad como la gestión de proyectos de diseño, animación multimedia, edición de audio y video, así como diseño web, todo esto en corto tiempo, pues el cliente no esta dispuesto a esperar y a muchos no les importa si sabes o no programar en lingo, lo que si esperan de ti son resultados. Llegó cierto día y las puertas se abrieron, después de varios intentos tuve un empleo formal. Generalmente como recién egresados no tenemos un proyecto de vida profesional bien definido, sin embargo con experiencia se van concretando las cosas y se puede llegar a tener un panorama más objetivo hasta convertirse en una estrategía la cual se acompañará de tácticas. Por ejemplo, el diseñador fulanito acaba de concluir sus estudios, se ha titulado y desea tener un empleo en una empresa de diseño web (supongamos que es su estrategía para ejercer la carrera) entonces sus tácticas serían aprender sobre interfaces, hojas de estilo en cascada o tipografía para web.
Otro ejemplo para finalizar, la casi diseñadora editorial perenganita desea hacer el negocio de su vida vendiendo la edición en exclusiva de diez títulos y cinco obras (de 4 tomos cada una), incluye la producción digamos de diez mil ejemplares por título y veinte mil por obra. Sus estrategías pueden ir en orden: titularse, trabajar en el sector editorial, saber del negocio editorial, etc. Y ustedes ¿tienen alguna estratégia para su vida profesional?
12 de noviembre de 2005
Ofrenda retrazada para las almas que siguen por acá
Esta ofrenda llega un poco retrazada pero espero le agrada a las almas que siguen con nosotros.
15 de septiembre de 2005
El arte de la docencia
NO ESTABA MUERTO, ni tampoco estaba de parranda (hasta mañana 16 se septiembre) simplemente estaba preparándome para la actividad docente. Desde hace dos semanas me invitaron a impartir clases de diseño digital, la clase no se llama precisamente así pero de lo que trata es de software para diseño gráfico y multimedia. Estoy seguro de que muchos conocen esas escuelas en donde se imparten cursos de flash, photoshop, freehand y demás conocidos (en secundaria estuve en una escuela de este tipo), pues una de ellas es el Instituto de CompuInglés de Oriente (ICO). Creo que muchos tendrán comentarios poco amables de este tipo de escuelas, pero eso ya lo trataremos después, ah también les tiraré pedraditas a mis jefes por lo de la página web y la interfaz de enseñanza. Lo verdaderamente importante es la actividad docente. Desde que egresé de la universidad siempre he tenido la inquietud de impartir clase, de preferencia a nivel superior; posteriormente, por recomendación de una colega, me entrevistaron para cubrir una vacante de diseño y docencia, sin embargo no fui el elegido, principalmente porque no tenía experiencia en dar clases. Ahora, nuevamente por recomendación de la misma colega, tengo horas clase que es una de las tres actividades que muchos profesionistas desearían desarrollar, por gusto o por necesidad (las otras dos son un trabajo de plaza y un negocio propio). Muchas veces en la universidad critiqué a los profesores cuya clase era de lo peor: sin un proceso, sin recursos de apoyo, poco contenido y mucha improvización. Era como estar con el mago de los sueños, cada palabra era como un puñado de polvos mágicos para dormir; por supuesto a veces el problema es la actitud del alumno. Pues en estos momentos estoy viviendo la experiencia, si que es un reto, no es tan sencillo transmitir conocimiento asimilable. Con la experiencia del trabajo se va adquiriendo un lenguaje propio que generalmente se entiende entre colegas; sin embargo a la hora de hablar en el mismo contexto pero diferente receptor la comunicación no es buena. De verdad desconozco mucho de pedagogía y trato de aplicar lo que me impartieron en el curso de inducción para dar clase, también tomo mucho en cuenta a los profesores buenos que he tenido y espero igualmente ser un buen profesor o instructor. Aunque no se si ser bueno dando clases y andar con una alumna o ex-alumna sea considerado buen profesor.
4 de agosto de 2005
De la interpretación de glifos
MUCHOS LUGARES TIENE UNA TOPONIMIA que los define, la cual consta de un nombre que proviene generalmente del náhuatl (representación vocal) y un glifo, este último es la representación visual.
Cada uno de los 60 municipios del estado de Tlaxcala tienen una toponimia. El glifo de cada municipio fue creado, según se, por su excelencia el pintor tlaxcalteca Desiderio Hernández Xochitiotzi, famoso por sus murales en el palacio de gobierno. Bien, en la imagen se puede apreciar uno de los 60 glifos del estado, el cual pertenece al municipio llamado La Magdalena Tlaltelulco y cuyo significado vocal es lugar en los montones de tierra. No mencionaré los vocablos que lo conforman pues me es un poco difícil, y eso que por acá dónde vivo muchos abuelos lo hablan, una de las frases en náhuatl que entiendo y podría decir es !A chingar a tu...!
Lo que si puedo explicar es lo del glifo. En la parte central se pueden ver tres áreas en color marrón y que significan montones de tierra; bajo estas formas está dispuesta otra de manera circular en rojo y que representa a una encia; las figuras más abajo son dos dientes, para complementar la encia. Algunos glifos tienen más de dos dientes; de esta forma la encia significa la abundancia y mientras más dientes mayor abundancia. En la parte más baja está la representación vocal con un trazo estilizado, y viendolo bien sería muy interesante crear una fuente tipográfica a partir de tales trazos, no se si alguien ya lo haya hecho.
Desde la creación de estos glifos (no tengo la fecha exacta) hasta este 2005 han sufrido algunos cambios, el más notable en la imagen de muestra (la cual que vi en la calcomanía de un vehículo del ayuntamiento) es una simple línea entre los dientes que no tenía el año pasado, cambiando la forma de encia a tracero. Alguna vez leí en un blog, un post sobre logos que sin querer incluían formas de penes o nalgas. Pues estas nalguitas se suman a aquellas representaciones polisígnicas.
Cuando vi este glifo por primera vez me imaginé a una persona incada vista desde atrás con tres enormes papas sobre la espalda, ahora se ve más claro, quien está incado está desnudo.
27 de julio de 2005
Pixelados
BUSCANDO EN LA RED ALGUNOS TUTORIALES me encontre en Hidden Place una liga para descargar la revista ComputerArts en formato PDF, publicación sobre diseño, ilustración, tutoriales y recursos para el diseñador como hardware y software, y me dejé llevar por el tema del número de mayo, arte del pixel.
11 de julio de 2005
Evento interactivo
Por información de mi hermana, quien está estudiando ciencias de la comunicación, el fin de semana estuve en un evento en la ciudad de Puebla que se llamó Interactivo 2005, organizado por As media, escuela que ofrece las licenciaturas en televisión y diseño multimedia. Dicha escuela pertenece a TV Azteca Oriente, y la podrán reconocer mejor como TV Azteca Puebla.
Este evento me resultó un tanto interesante pues se pretendía mostrar a los recien egresados de las preparatorias cómo se realiza Hechos Puebla. Sin embargo no solo asistieron estudiantes, también estuvieron padres de familia, abuelos y uno que otro colado como yo. La muestra se dividió en áreas que fueron de exposiciones de fotografía y cartel (o intentos de cartel hechos incluso con técnica de recorte), televisión (set de grabación, edición y transmisión) hasta el área de diseño multimedia (dibujo vectorial, foto digital, editorial, animación y video).
Por supuesto lo que más me interesó fue el diseño multimedia, muchos chavos quedaban sorprendidos al ver lo que podian hacer con las herramientas de Adobe, mucho más sorprendidos quedaban los padres de familia y no se diga de los abuelos, que se veían muy interesados; aquí los expositores si que se dieron a la tarea de resolver un problema de comunicación: cómo explicar a un anciano el diseño y sus herramientas. En lo particular a mi me resulta difícil explicar a mi abuelos lo que hago. Cuando me preguntan a qué me dedico, les enseño impresos y pantallas de sitios web, pero creo que aún se quedan con la duda de qué es exactamente lo que hago.
Para muchos no es nada fácil hacer a un lado toda esa jerga del diseño, o convertirla en un lenguaje que pueda entender un tipo de personas y crear comunicación. Espero que alguien haya encontrado la manera de transmitir este tipo de cosas a sus abuelos, a ver si me pasan el tip.
Este evento me resultó un tanto interesante pues se pretendía mostrar a los recien egresados de las preparatorias cómo se realiza Hechos Puebla. Sin embargo no solo asistieron estudiantes, también estuvieron padres de familia, abuelos y uno que otro colado como yo. La muestra se dividió en áreas que fueron de exposiciones de fotografía y cartel (o intentos de cartel hechos incluso con técnica de recorte), televisión (set de grabación, edición y transmisión) hasta el área de diseño multimedia (dibujo vectorial, foto digital, editorial, animación y video).
Por supuesto lo que más me interesó fue el diseño multimedia, muchos chavos quedaban sorprendidos al ver lo que podian hacer con las herramientas de Adobe, mucho más sorprendidos quedaban los padres de familia y no se diga de los abuelos, que se veían muy interesados; aquí los expositores si que se dieron a la tarea de resolver un problema de comunicación: cómo explicar a un anciano el diseño y sus herramientas. En lo particular a mi me resulta difícil explicar a mi abuelos lo que hago. Cuando me preguntan a qué me dedico, les enseño impresos y pantallas de sitios web, pero creo que aún se quedan con la duda de qué es exactamente lo que hago.
Para muchos no es nada fácil hacer a un lado toda esa jerga del diseño, o convertirla en un lenguaje que pueda entender un tipo de personas y crear comunicación. Espero que alguien haya encontrado la manera de transmitir este tipo de cosas a sus abuelos, a ver si me pasan el tip.
1 de julio de 2005
Curso de diseño editorial
A MEDIANOS DE AGOSTO inicia un curso intensivo de diseño editorial (diseño de libros y revistas) y diseño textil en la Universidad del Altiplano, que será impartido por catedráticos de la Academia Nacional de Arte de Sofía, Bulgaria.
Hace poco más de 2 años cursé un diplomado de diseño editorial con el buen Alejandro Zárate, exdirector de arte de Quo. Aunque la mayoría de los participantes no cumplimos el objetivo del diplomado, que era realizar una revista al 100%, me quedé con muchos conocimientos, incluyendo que existía Quark, aunque ahora prefiero InDesign. Quienes estén interesados en cualquiera de los dos cursos les comento que dura 40 horas distribuidas en 2 semanas y cuesta $2,000.00.
22 de junio de 2005
Proyectos editoriales
NO CUALQUIERA HACE UN LIBRO o una revista de calidad.
En aquel entonces me parecía un trabajo editorial bueno, incluso envié un correo a la redacción para felicitarlos. Cierta persona me han presentado un proyecto editorial, que no mencionaré su nombre pues corro el riesgo de que me quiten algo así como la licitación de diseño editorial; y cómo todo proyecto hay un trabajo de escritorio árduo, planeación ante todo. Para tener una buena organización editorial austera, es decir sólo lo necesario y ajustado a un presupuesto corto, he adaptado un método para la edición de uan revista que describiré a continuación.
1. Definición del proyecto editorial en donde se plantea el concepto editorial, y se forma con las respuestas de las preguntas ¿Qué divulga?, ¿En que forma lo divulga?, ¿Quién va a leerlo?
2. Creación de la línea editorial: el nómbre de la revista, la paleta de color, las fuentes tipográficas que se usarán, el formato, la retícula, porcentaje de contenido y publicidad.
3. Formación del equipo de trabajo, en donde por lo menos se necesitará de un editor y un diseñador, también es necesario definir sus funciones.
4. Definir tiempos de trabajo, que va desde planear el contenido de las secciones hasta la fecha de cierre.
5. Obtención de recursos adicionales como la fotografía, ilustración (bancos de imágenes) o infografía. Incluye los reportajes especiales o sesiones de foto.
6. Integración de colaboradores externos (un editor de foto por ejemplo), si se requiere.
Y lo más importante, el trabajo en equipo. Una vez que se tiene los recursos necesarios a trabajar de manera coordinada. Así, espero no tener que editar sólo el primer número.
Hace como 3 años salió en Tlaxcala una revista sobre impresión y diseño gráfico, no recuerdo el nombre, pero era un poco hecha al vapor y así como salió también salió de circulación, sólo conocí el primer número y después ya nunca la volví a ver.
En aquel entonces me parecía un trabajo editorial bueno, incluso envié un correo a la redacción para felicitarlos. Cierta persona me han presentado un proyecto editorial, que no mencionaré su nombre pues corro el riesgo de que me quiten algo así como la licitación de diseño editorial; y cómo todo proyecto hay un trabajo de escritorio árduo, planeación ante todo. Para tener una buena organización editorial austera, es decir sólo lo necesario y ajustado a un presupuesto corto, he adaptado un método para la edición de uan revista que describiré a continuación.
1. Definición del proyecto editorial en donde se plantea el concepto editorial, y se forma con las respuestas de las preguntas ¿Qué divulga?, ¿En que forma lo divulga?, ¿Quién va a leerlo?
2. Creación de la línea editorial: el nómbre de la revista, la paleta de color, las fuentes tipográficas que se usarán, el formato, la retícula, porcentaje de contenido y publicidad.
3. Formación del equipo de trabajo, en donde por lo menos se necesitará de un editor y un diseñador, también es necesario definir sus funciones.
4. Definir tiempos de trabajo, que va desde planear el contenido de las secciones hasta la fecha de cierre.
5. Obtención de recursos adicionales como la fotografía, ilustración (bancos de imágenes) o infografía. Incluye los reportajes especiales o sesiones de foto.
6. Integración de colaboradores externos (un editor de foto por ejemplo), si se requiere.
Y lo más importante, el trabajo en equipo. Una vez que se tiene los recursos necesarios a trabajar de manera coordinada. Así, espero no tener que editar sólo el primer número.
16 de junio de 2005
Química entre el diseño y la música
CUANDO ESTABA EN LOS PRIMEROS SEMESTRES de la carrera
La dichosa música generalmente era instrumental y no me agradaba mucho, así que prefería ignorarla. Ahora que por fin logré conseguir el disco con la música de los juegos olímpicos Parade of the athletes que compuso Tiesto, me imaginé que si me hubieran puesto esta música en la clase de dibujo, habría podido llegar a ser otro Miguel Angel, perdón por la modestia.
Pasando al trabajo cotidiano, cuando los diseñadores estamos en la ardua labor de la inspiración acudimos frecuentemente a nuestros libros, revistas, internet y a la música por supuesto. Hay de gustos a gustos, están los que les agrada el pop, el rock, la cumbia (con esta hasta se ponen a bailar un ratito) y generos sin fin. A mi me agrada el house y en trance para relajarme y tener un poco de inspiración, lo demás es transpiración, eso de ordenar datos en información a veces si es laborioso. Habrá quienes la música electrónica no les parezca lo más adecuado para relajarse, especialmente si es demasiado punchis-punchis. En lo particular puedo recomendar el trance, aunque puede haber una concordancia entre el tipo de música y el tipo de proyecto a desarrollar, cada quien la encuentra.
Ya que mencioné a Tiesto, ya salió a la venta su último trabajo, el cual escuché en Beat 100.9 y me parece excelente, si alguien ha visto el disco en alguna tienda pues díganmelo.
cursaba la clase de dibujo, la cual era una de mis favoritas pues tengo la habilidad para eso del trazo. En algunas sesiones teníamos que dibujar con música de fondo para que de alguna forma tuvieramos mayor inspiración y mejor expresión a través del lápiz y el papel.
La dichosa música generalmente era instrumental y no me agradaba mucho, así que prefería ignorarla. Ahora que por fin logré conseguir el disco con la música de los juegos olímpicos Parade of the athletes que compuso Tiesto, me imaginé que si me hubieran puesto esta música en la clase de dibujo, habría podido llegar a ser otro Miguel Angel, perdón por la modestia.
Pasando al trabajo cotidiano, cuando los diseñadores estamos en la ardua labor de la inspiración acudimos frecuentemente a nuestros libros, revistas, internet y a la música por supuesto. Hay de gustos a gustos, están los que les agrada el pop, el rock, la cumbia (con esta hasta se ponen a bailar un ratito) y generos sin fin. A mi me agrada el house y en trance para relajarme y tener un poco de inspiración, lo demás es transpiración, eso de ordenar datos en información a veces si es laborioso. Habrá quienes la música electrónica no les parezca lo más adecuado para relajarse, especialmente si es demasiado punchis-punchis. En lo particular puedo recomendar el trance, aunque puede haber una concordancia entre el tipo de música y el tipo de proyecto a desarrollar, cada quien la encuentra.
Ya que mencioné a Tiesto, ya salió a la venta su último trabajo, el cual escuché en Beat 100.9 y me parece excelente, si alguien ha visto el disco en alguna tienda pues díganmelo.
11 de junio de 2005
Tesoros intocables
HAY MUCHO ORO ENTERRADO en mi colonia.
En la ilustración se pueden ver los puntos en donde es muy probable que haya oro enterrado, todos sobre la calle en dónde vivo. Como muchos saben mi casa (su casa) está en el municipio de Tetlanohcan, Tlax. (significa lugar sobre el camino de piedras) a las faldas de la Malinche; y según se cuenta durante la revolución muchos, ladrones, recaudadores y hacendados dejaron dinero enterrado en varios lugares cercanos a la Malinche. Como todo codiciado tesoro, siempre está escondido, aunque algunos ya están bien localizados, también están resguardados por una serie de espíritus y fuerzas desconocidas para que no puedan ser desenterrados por cualquiera que vaya pasando por allí, al menos claro, que sea el de la suerte o destino.
Hubo personas que intentaron sacar el tesoro, no sin antes encontrarse con la muerte de manera sumamente extraña. Quienes se han atrevido a obtener el dinero tuvieron que prepararse y protegerse por una persona que sabe de cosas del más allá, protegerse en serio para sobrevivir al intento o para no salir de lugar con partes de cuerpo reacomodadas (ojos desviados, extremidades torcidas o faltantes, etc.).
Oro que ladrones y militantes de la revolución escondieron y dejaron protegido para que no cualquiera lo encontrara, sólo el elegido. Sea leyenda o no, es parte de la memoria colectiva y de la identidad de muchas pueblos de Tlaxcala, cuyo registro se hereda de manera verbal de generación en generación.
En la ilustración se pueden ver los puntos en donde es muy probable que haya oro enterrado, todos sobre la calle en dónde vivo. Como muchos saben mi casa (su casa) está en el municipio de Tetlanohcan, Tlax. (significa lugar sobre el camino de piedras) a las faldas de la Malinche; y según se cuenta durante la revolución muchos, ladrones, recaudadores y hacendados dejaron dinero enterrado en varios lugares cercanos a la Malinche. Como todo codiciado tesoro, siempre está escondido, aunque algunos ya están bien localizados, también están resguardados por una serie de espíritus y fuerzas desconocidas para que no puedan ser desenterrados por cualquiera que vaya pasando por allí, al menos claro, que sea el de la suerte o destino.
Hubo personas que intentaron sacar el tesoro, no sin antes encontrarse con la muerte de manera sumamente extraña. Quienes se han atrevido a obtener el dinero tuvieron que prepararse y protegerse por una persona que sabe de cosas del más allá, protegerse en serio para sobrevivir al intento o para no salir de lugar con partes de cuerpo reacomodadas (ojos desviados, extremidades torcidas o faltantes, etc.).
31 de mayo de 2005
Pónganse la playera
PLAYERAS PARA NUESTROS LECTORES.
La semana pasada visité a un amigo (Josh) que trabaja en una empresa que imprime playera (en serigrafía) y me contó sobre las técnicas que usan (no recuerdo sus nombres pues son complicados), desde la impresión en plano hasta en relieve con distintas texturas. Muchos sólo conocemos lo poco que nos enseñaron en la universidad, algunos hasta inventan técnicas como la del quemado o la de impreso al revés. Pues Josh me dijo que puede conseguir las playeras, espero que no sean a la de rober (que es lo más seguro) y por la impresión no hay problema.
Aún no se cuál será el motivo para obsequiarlas, podrían ser para los lectores más frecuentes, para nuevos lectores o por alguna fecha conmemorativa. Mientras tanto seguiré trabajando en el diseño.
Rober: sujetos a cambio de dueño sin previo aviso.
Sí, ya que algunos bloggers como los alquimistas o los de Duopixel han pensado en obsequiar playeras a sus lectores, pues no me podía quedar atrás, esta es una muestra.
La semana pasada visité a un amigo (Josh) que trabaja en una empresa que imprime playera (en serigrafía) y me contó sobre las técnicas que usan (no recuerdo sus nombres pues son complicados), desde la impresión en plano hasta en relieve con distintas texturas. Muchos sólo conocemos lo poco que nos enseñaron en la universidad, algunos hasta inventan técnicas como la del quemado o la de impreso al revés. Pues Josh me dijo que puede conseguir las playeras, espero que no sean a la de rober (que es lo más seguro) y por la impresión no hay problema.
Aún no se cuál será el motivo para obsequiarlas, podrían ser para los lectores más frecuentes, para nuevos lectores o por alguna fecha conmemorativa. Mientras tanto seguiré trabajando en el diseño.
Rober: sujetos a cambio de dueño sin previo aviso.
25 de mayo de 2005
México si lee pero no comprende
EN MÉXICO NO SE LEE,
Muchos ya lo saben, pero también saben que en la vida cotidiana sí se lee. Se leen revistas (todo tipo y hasta extranjeras), periódicos (de preferencia las secciones de sociales, deportes y una que otra no redactada por los editores locales), cómics y sus variantes (ya saben de luchas, macuarros, vaqueros, etc); libros de superación personal; por supuesto también se lee en los blogs. Sin embargo este tipo de lectura no compite con paises en donde se lee en promedio 2 o 3 libros al día.
Creo que mucho tiene que ver la interfaz. Es evidente que la interfaz de una revista (el formato, la calidad editorial, el material, etc.) es más agradable que un libro formado sólo de textos largos y duros. Para atacar este problema, en parte, están los diseñadores editoriales. Esto es un problema pero también lo es la falta de comprensión, mucho se ha hablado de que en México la gente casi no lee, pero poco se ha dicho sobre la comprensión de lo que se lee y sus consecuencias. El proceso de aprendizaje para poder leer es fácil, creo, primero aprendes el alfabeto (en mi caso primero aprendí a leer un poco y posteriormente aprendí el alfabeto), después la unión de los signos del alfabeto (la codificación y la decodificación, yo aprendí a hacer esto con las variantes del cómic: el de traileros y el de luchas), luego te conviertes en un excelente orador. Pero falta algo, la comprensión, sabes que sabes leer pero no sabes en muchas ocasiones qué leiste, de qué trata el texto, esto es lo difícil.
Pasa como en el proceso del diseño de información, hay datos que están ordenados de cierta forma y que se convierten en estímulos (información) y que entiendes pero no lo interpretas, no hay reflexión. Alguna vez leí que es como arar la tierra pero no sembrar. La comprensión es algo que aprendemos a hacer con la experiencia, la acción de leer se convierte en algo automático (como lo es la unión de letras para formar palabras cuando se lee) y lo que hacemos es simplemente interpretar la información.
Creo haber leido que algunos sistemas educativos están trabajando para afrontar el problema de la incomprensión de la lectura. Espero que sea algo para elevar el nivel de lectura nacional. Por mi parte puedo decir que gracias a un amigo, durante las dos semanas próximas estaré al nivel de los paises en donde una persona lee por lo menos 1 libro al día, no crean que lo hago por iniciativa propia, hay un ingreso monetario de por medio.
o se lee muy poco que puede considerarse un nivel de lectura nulo; de hecho nuestro país está en el penúltimo lugar de paises lectores.
Muchos ya lo saben, pero también saben que en la vida cotidiana sí se lee. Se leen revistas (todo tipo y hasta extranjeras), periódicos (de preferencia las secciones de sociales, deportes y una que otra no redactada por los editores locales), cómics y sus variantes (ya saben de luchas, macuarros, vaqueros, etc); libros de superación personal; por supuesto también se lee en los blogs. Sin embargo este tipo de lectura no compite con paises en donde se lee en promedio 2 o 3 libros al día.
Creo que mucho tiene que ver la interfaz. Es evidente que la interfaz de una revista (el formato, la calidad editorial, el material, etc.) es más agradable que un libro formado sólo de textos largos y duros. Para atacar este problema, en parte, están los diseñadores editoriales. Esto es un problema pero también lo es la falta de comprensión, mucho se ha hablado de que en México la gente casi no lee, pero poco se ha dicho sobre la comprensión de lo que se lee y sus consecuencias. El proceso de aprendizaje para poder leer es fácil, creo, primero aprendes el alfabeto (en mi caso primero aprendí a leer un poco y posteriormente aprendí el alfabeto), después la unión de los signos del alfabeto (la codificación y la decodificación, yo aprendí a hacer esto con las variantes del cómic: el de traileros y el de luchas), luego te conviertes en un excelente orador. Pero falta algo, la comprensión, sabes que sabes leer pero no sabes en muchas ocasiones qué leiste, de qué trata el texto, esto es lo difícil.
Pasa como en el proceso del diseño de información, hay datos que están ordenados de cierta forma y que se convierten en estímulos (información) y que entiendes pero no lo interpretas, no hay reflexión. Alguna vez leí que es como arar la tierra pero no sembrar. La comprensión es algo que aprendemos a hacer con la experiencia, la acción de leer se convierte en algo automático (como lo es la unión de letras para formar palabras cuando se lee) y lo que hacemos es simplemente interpretar la información.
Creo haber leido que algunos sistemas educativos están trabajando para afrontar el problema de la incomprensión de la lectura. Espero que sea algo para elevar el nivel de lectura nacional. Por mi parte puedo decir que gracias a un amigo, durante las dos semanas próximas estaré al nivel de los paises en donde una persona lee por lo menos 1 libro al día, no crean que lo hago por iniciativa propia, hay un ingreso monetario de por medio.
19 de mayo de 2005
Experiencias web II
MÁS DE LO MISMO, MEJOR DICHO PEOR AÚN,
Cuando menciono consistencia me refiero a estructura, jerarquía, convención gráfica y editorial, identidad, control de la navegación, organización, cada cosa en su lugar. Pasar de la dimensión desconocida al plano terrenal me ayuda a saber dónde estoy y para dónde puedo ir, gracias a que existe una referencia. Es decir que en el sitio hay un lugar donde está el logo, otro lugar donde está la navegación y otro más donde está el contenido (texto, imagen, video, etc.) Dicho de otra forma, existen puertas y ventanas para ir de un lugar a otro; además de uniformidad visual.
Todo se resumen en tres palabras: estabilidad, ritmo, uniformidad; su función es ayudar a entender el sitio y facilitar la navegación.
Ahora, de regreso al sitio de referencia, no cabe duda que está hecho con cualquier otra parte del cuerpo menos con la que debe hacerse (estoy acentuando mi experiencia en el sitio, no lo tomen tan en serio). Muchos pensarán ¿Quién se cree este güey, Jakob Nielsen? pues no, pero la siguiente entrega sobre Experiencias web será sobre mi trabajo, para que me destruyan con sus críticas.
esta es la segunda entrega de Experiencias web. La referencia para esta entrega es el sitio del H. Ayuntamiento de Chiautempan. Anteriormente escribí de manera breve sobre la consistencia y en esta ocasión este tema es el plato fuerte. Sobre el aspecto visual prefiero no opinar, pues ciertamente es algo subjetivo, hay quienes si les agradará (por lo menos a sus creadores).
Cuando menciono consistencia me refiero a estructura, jerarquía, convención gráfica y editorial, identidad, control de la navegación, organización, cada cosa en su lugar. Pasar de la dimensión desconocida al plano terrenal me ayuda a saber dónde estoy y para dónde puedo ir, gracias a que existe una referencia. Es decir que en el sitio hay un lugar donde está el logo, otro lugar donde está la navegación y otro más donde está el contenido (texto, imagen, video, etc.) Dicho de otra forma, existen puertas y ventanas para ir de un lugar a otro; además de uniformidad visual.
Todo se resumen en tres palabras: estabilidad, ritmo, uniformidad; su función es ayudar a entender el sitio y facilitar la navegación.
Ahora, de regreso al sitio de referencia, no cabe duda que está hecho con cualquier otra parte del cuerpo menos con la que debe hacerse (estoy acentuando mi experiencia en el sitio, no lo tomen tan en serio). Muchos pensarán ¿Quién se cree este güey, Jakob Nielsen? pues no, pero la siguiente entrega sobre Experiencias web será sobre mi trabajo, para que me destruyan con sus críticas.
18 de mayo de 2005
Duodiseño el inicio
HE AQUÍ UNA ESCENA EN LA OFICINA .
Un poco de historia: en el último semestre de la carrera empecé a trabajar en X-G, 3 meses después de mi examen profesional inicia el proyecto Duodiseño, era un mismo espacio para dos despachos, la competencia en el mismo lugar. Nunca tuvimos problemas durante 8 meses pero era momento de iniciar el vuelo solos, así que Duodiseño abandona el espacio para fundar dos sucursales, una en la casa de Alex y la otra por supuesto, en mi casa :-). En la ilustración podrán ver una conbebencia pero no lo imaginen en la vida real, se trata de una metáfora para decir que pasamos buenos ratos.
Ahora que ya no estamos en un local abierto, no tenemos que ir a despertar a Chalio a su casa para que nos preste la llaves, ni tampoco tenemos que soportar los dicursos en CD de Alcohólicos Anónimos que algunas veces Chalio escuchaba a todo volumen. Él también ya no se molesta de mi música, era siempre lo mismo Dj. Tiesto; ni mucho menos se queja por no haber hecho el aseo de la oficina.
de X-graphics/Duodiseño. Para quienes no lo saben, Alex, un amigo también diseñador gráfico; y su servidor formamos el despacho Duodiseño. X-graphics (X-G) es otro despacho de diseño (cuya gerencia esta a cargo del buen Chalio, un amigo serigrafista que a veces se cree diseñador aunque debo reconocer que algunas cosas le "salen" bien) y fue la cuna de Duodiseño.
Un poco de historia: en el último semestre de la carrera empecé a trabajar en X-G, 3 meses después de mi examen profesional inicia el proyecto Duodiseño, era un mismo espacio para dos despachos, la competencia en el mismo lugar. Nunca tuvimos problemas durante 8 meses pero era momento de iniciar el vuelo solos, así que Duodiseño abandona el espacio para fundar dos sucursales, una en la casa de Alex y la otra por supuesto, en mi casa :-). En la ilustración podrán ver una conbebencia pero no lo imaginen en la vida real, se trata de una metáfora para decir que pasamos buenos ratos.
Ahora que ya no estamos en un local abierto, no tenemos que ir a despertar a Chalio a su casa para que nos preste la llaves, ni tampoco tenemos que soportar los dicursos en CD de Alcohólicos Anónimos que algunas veces Chalio escuchaba a todo volumen. Él también ya no se molesta de mi música, era siempre lo mismo Dj. Tiesto; ni mucho menos se queja por no haber hecho el aseo de la oficina.
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